Basso e contrabbasso

L'obiettivo dei corsi di basso/contrabbasso è quello di aiutare l'allievo a sviluppare un approccio musicale creativo valorizzando le proprie caratteristiche individuali attraverso la conoscenza dell'armonia, del ritmo, l'ascolto guidato, la tecnica dello strumento e la lettura musicale.

1. L'armonia
Lo studio dell'armonia consente ai bassisti di imparare a costruire le proprie linee di basso (ed analizzare quelle di altri). Studiando la relazione tra scale ed accordi aumenteranno i colori a disposizione dello studente: triadi maggiori, minori, diminuite ed aumentate; accordi di settima, nona, undicesima, tredicesima; accordi alterati, rivolti e polichords (accordi sovrapposti), collegamento degli accordi, progressione armoniche (II-V-I e turnarounds), costruzione di un "walkin bass" su varie progressioni armoniche.

2. Il ritmo
È di fondamentale importanza, è uno degli ingredienti principali che caratterizzano lo stile di un musicista; il primo obiettivo è sapere interagire ritmicamente con gli altri musicisti (ottimo supporto saranno i corsi di "groove" con i batteristi e le basi registrate), nel corso si approfondiranno le ritmiche nei vari generi musicali: swing, sudamericani, rock, folk, funk ecc.., la lettura ritmica, vari esercizi ritmici ed analisi di brani saranno alcuni degli argomenti trattati.

3. L'ascolto guidato
La formazione di un musicista è profondamente influenzata dalla qualità e dalla modalità d'ascolto della musica, in passato soprattutto nella musica Jazz i musicisti imparavano ascoltando e suonando sui dischi per poi praticare nelle "Jam Session" con altri musicisti.

4. La Tecnica
Una buona impostazione e una buona tecnica sullo strumento sicuramente facilita il musicista ad esprimersi in modo creativo (evitando fastidiose tendiniti dovute ad una postura scorretta). Nel corso verranno proposti numerosi esercizi per migliorare l'approccio con lo strumento tenendo sempre presente che gli obiettivi da raggiungere sono musicali, di conseguenza gli esercizi saranno indirizzati a sviluppare l'agilità ma in modo musicale valorizzando gli aspetti melodici e ritmici evitando la sterilità dei patterns digitali.

5. La lettura
Esercizi graduali di lettura a prima vista con lo strumento nei vari stili.

In conclusione, imparare a suonare uno strumento è qualcosa di magico e misterioso, suonando o ascoltando vengono a galla le nostre emozioni più profonde, tutto quello che ascoltiamo o studiamo va a depositarsi nel nostro inconscio per poi venire fuori in modo del tutto irrazionale, influenzato dalla propria sensibilità, una delle più belle sensazione è esprimere noi stessi comunicando attraverso la musica.